En este tercer interesantísimo post veraniego, voy a desvelar el final de una de las series -no japonesa- que seguramente haya sido la causante de que pequeños protoseres arraigasen, aún más profundamente, a ese pequeño friki que ya crecía en sus interiores. Jayce et les Conquérants de la Lumière, Jayce and the Wheeled Warriors, Jayce y los guerreros de la luz o como la conocían todos los que la conociesen, ¡LAS MONSTRUOPLANTAS!.
Mítica, mítica, pero desafortunamaente azotada por el yugo de la sociedad capitalista que la parió como subproducto de una serie de juguetes (de Mattel), que en un alarde de suprema inteligencia fueron lanzados antes que la serie, perdiendo de esa manera el tirón que podía haberles dado ésta. Además, al parecer, la historia inventada para los juguetes y la creada para los dibujos eran algo diferentes, lo cual hizo que los simples cerebros de los niños con mocos no supiesen relacionar una cosa con la otra, ¡tres puntos!.
El caso es que la serie fue cancelada en el episodio 65 y nunca se supo si Jayce encontró a su padre y fue, al fin, capaz de desbrozar el universo. Pues NO, ahora lo sé y todo gracias a la Wikipedia y a un artículo digno de la Frikipedia. Pues bien...
Jayce se reúne con los componentes originales de la Fuerza Luz para que lo entrenen en el noble arte de la jardinería y así poder podar a todas las Monstruoplantas. Cargado con todo el odio del universo, después de enterarse de que su padre había sido asesinado por el malo malísimo de Discord (¿tanto royo-Marco para esto?), Jayce se envalentona y va en su busca para, en épica y barbárica lid, deshojar a su hidrocefálico enemigo. ¿A que nadie lo hubiera imaginado?.
Desvelado esto, mi misión ha sido cumplida. Pondría links para bajar la serie, pero como muy bien dice este gordo, sólo hay una edición integra en francés (anda por el emule) y otra en inglés de 5 episodios, así que no me molesto. Eso sí, la canción del opening que mola mucho, la subo en su versión larga... ¡ALLEZ, ALLEZ!
Vuelvo, después de un pequeño parón, con una película de animación que es además una peli mítica. Su director, René Laloux, junto con el excelso dibujante Moëbius, crean esta adaptación de la novela de ciencia ficción L’ORPHELIN DE PERDIDE, escrita por el fallecido Stefan Wul. La novela está escrita en 1958 por un vagamundos intelectual, de estos que se insipiran un poquito con muchas cosas, creando así obras que me atrevo a definir como meta-místicas. Estos autores clásicos suelen hacer uso de la ciencia ficción para contar algo más que una simple historia tecnológica con ciertos destellos imaginativos sobre cómo será el futuro de la humanidad. Estos autores habitualmente van más allá, usando la ficción, implementan en sus obras guiños a la sociedad de su época, ya sea a modo de crítica o de homenaje. Así y todo, no pierden ese halo místico tan característico, un poco desolador sin llegar a ser deprimente, pero para nada alentador. Y digo todo esto suponiendo que la película se parece mucho a la novela (o eso tengo entendido).
Especulaciones y opiniones propias a parte, paso a hacer un pequeño resumen de esta película mítica de animación:
Huérfano en el planeta Perdide, nos encontramos a Piel, un niño de entre 5 y 10 años que junto con su amigo Mike, un transmisor, se comunica con la nave del buen comerciante Jaffar. Tras la muerte de su padre, Piel sigue las instrucciones de los tripulantes de la nave para ponerse a salvo de las peligrosas criaturas que viven en Perdide mientras Jaffar se desvive por llegar al planeta a tiempo de rescatarle. Junto a Jaffar viajan; un principe egoísta preocupado solamente por el bienestar del tesoro que le robó a sus subditos, la hermana del príncipe, el entrañable viejo pirata Silbad, y los "gnomos" huelepensamientos-telépatas Yula y Jad, los cuales tienen ciertos problemas para entender la peculiar forma de pensar humana.
La dilatadísima experiencia de Moëbius en el género, junto con la infinidad de colaboraciones con el padre de la psicomagia, Alejandro Jodorowsky (de una manera más sobria, esta historia me recuerda al trabajo de este último si le quitas el surrealismo), hacen que su aportación como diseñador, tanto de personajes como de escenarios, sea la ideal para la recreación de esos planetas tan diferentes al nuestro. Los extraños mosquitos que atacan a Piel en Perdide o los alados comunistas descarados que intentan atrapar a Jaffar en Gamma 10, son una buena muestra de esos característicos diseños que tan bien ilustran la atmósfera clásica de la película. Además, la genial banda sonora llena de sintetizadores, con gran cantidad de efectos sonoros muy típicos de este tipo de producciones, aportan a la peli ese toque añejo que tanto se valora hoy en día. Y con respecto a la animación, no es que sea lo mejor de la película, pero teniendo en cuenta el año, escenas como la del baño de Jaffar con la hermana del príncipe sin el uso de motion capture, tienen mucho mérito.
Gran peli mítica de animación, si te gusta el género, no puedes dejar de verla.
Hace poco, en un documental, vi a Leslie Nielsen hablando de su segunda incursión en el mundo del cine y me picó la curiosidad. Había oído hablar de la película, y sabía que era mítica, pero nunca se me había dado por verla, y lo cierto es que me gustó. Vale que últimamente estoy recurriendo a clásicos del cine para liquidar mis momentos de hastío, pero gracias a eso he descubierto esto.
Sorprende bastante que en el año ’56 se hiciese algo de tanta calidad visual, y claro a raíz de esto la copia era inevitable. Se podría decir que esta es la precursora del estilo clásico en películas de ciencia ficción, y no solo estéticamente, ya que también aporta datos científicos concretos acompañados por explicaciones filosóficas/metafísicas. Además, ¡sale un robot!, Robbie, una cacerola bastante entrañable por la que sería capaz de dar un brazo, ya que hace posible la producción de cualquier cosa si se le da una muestra antes. Es salientable el dato de que este robot se rige, al menos, por una de las 3 leyes la robotica creadas en el año '42 por el maestro Asimov en su obra Runaround, la primera: Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
Bueno, la trama va de unos tipos que viajan desde la tierra a un remoto planeta llamado Altair-4 comandados por el hilarante Comandante Adams (Leslie), no tan hilarante en este papel. En el planeta sólo quedan resquicios de los exploradores anteriores encarnados por el Dr. Morbius y su hija Altaria, además de la ancestral tecnología de la raza que antes habitaba Altair-4, los Krells. Muy listos ellos, pero demasiado comodones xD. Y digo esto porque crearon una máquina que era capaz de generar lo que uno quiera con sólo pensarlo, algo muy peligroso para entes cerebrales no-etéreos, así les fue… They come!... They are THE MONSTERS FROM THE ID!. Y hasta aquí puedo leer.
Más allá de lo evidente, está basada en la obra de teatro "La Tempestad" de Shakespeare. La peli critica la velocidad en el avance tecnológico y el peligro que se esconde en la mala utilización del mismo, así como la maldad inherente a todo bicho viviente, esté lo evolucionado que esté.
A destacar; la nave de Leslie (típica nave marciana… ¡ERAMOS NOSOTROS!), la banda sonora electrónica reverberada, la decoración de la casa del Dr. Morbius, el diseño de las maquinas creadas hace más de un millón de años, el cubo de 20 millas de lado, la fuente de energía equivalente a la explosión de 20 planetas y el aparato que te hace entender todo lo que te confunde.
EY! Iba a escribir una entrada sobre otra cosa muy diferente, pero me acabo de encontrar una puta obra de arte, suculenta a la par que graciosa y ridícula, así que me pongo a ello.
Como es harto conocido existe un musical, también clasificado como “opera rock”, basado en las aventuras y desventuras de nuestro heroe de acción preferido, Jesucristo, y quien no lo sepa es que vive en una caverna mirandose el ombligo todo el día. Data del año ’73 y causó mucho revuelo en la época debido a la manera de tratar algo sagrado e inexpugnable para algunos. Quien no la haya visto/oido, pues que lo haga, es muy bueno y esas cosas, además de recomendable si quieres disfrutar de lo que viene a continuación...
Obviamente esto no era de lo que iba a hablar, ya que de lo que iba a hablar era de esto...
Aunque aún estoy escuchandolo ahora por primera vez, no necesito más para hacer mofa de él, hacer mofa de... ¡Jesucristo Superstar en JAPONÉS! XD. Y no es para menos, porque algo que sea una versión de otra cosa, a no ser que se haga de una manera libre, tiende a ser más o menos igual o incluso mejor, pero en este caso se alteran todas las leyes de la física para poder engendrar tremendo esperpento musical. La música de la película, como era de esperar, es rock clásico de los ’70. Esa garra y energía que emana del original, aquí brilla por su ausencia de una manera más que evidente, vale que algunos temas se parecen bastante en lo que a música se refiere, pero en otros no consiguen ni emular los efectos sonoros de la peli, y el resultado es cuanto menos irrisorio, no tanto y menos que los cantantes, de los cuales no voy a mencionar nada porque es mucho mejor sufrirlos (si yo fuese Jesús, preferiría que me matasen los romanos a oir ni una sola nota salida de la boca de Judas) ¡VAYA DESGARROS DE VOZ AGALLINADOS!.
El "artista" creador de esto, en el año '76, es un tal Keita Asari quién también hizo una adaptación de Madame Butterfly que no pienso escuchar en mi vida.
Pues resulta que el otro día estaba revisando por 4ª o 5ª vez esta película, y me di cuenta de que su protagonista, KenMarshall, sería un gran actor para encarnar al personaje principal de Ulises 31 en una posible adaptación que hubo de haberse realizado, desde un punto de vista cronológico aceptable, a principios de los ’90. Como no fue así me he decidido a comentar Krull, porque se lo merece, y porque el post anterior es sobre Ulises 31 y así este comentario tiene más relevancia.
+
Krull, Krull, Krull, Krull… ¿qué puedo decir sobre Krull que no se haya dicho ya?, lo cierto es que… ¡MUCHAS COSAS!, puesto que es una película que poca gente conoce (bueno, no se si poca, pero sí menos de la que debería) y es un estandarte de las denominadas “popcornmovies” de los años ’80, más concretamente del año ’83. Una duda se me plantea en este momento, si Krull fue creada en el año ’83 y el primer libro de Mundodisco (TerryPratchett) también fue editado en el mismo año y sabiendo que el reino de Krull sale mencionado en ambos, ¿quién sería el creador del mismo?, StanfordSherman (escritor de Krull, no se si del guión de la peli o de un libro en el que esta basada) o mi querido e hilarante Terry, creador del MUNDODISCO que aún sigue editando libros a día de hoy. Yo lo dejo ahí, aunque mucho me temo que esta pregunta jamás será contestada a no ser que me busque la vida.
¿De qué va?:
Reinos separados, padre de hija y padre de hijo quieren unirlos en sagrado (sagrado allí, que el rito no tiene nada que ver con el nuestro, pero mola más, usan FUEGO!!!) matrimonio para unificar dichos reinos, llega Bestia invasora del espacio exterior, secuestra a hija de rey prometida con hijo de rey, y tralarí, se monto la gorda. Ermitaño de montaña ayuda a hijo de rey a buscar fortaleza de Bestia, y por el camino les ocurren percances, buenos, malos, se les unen amigüitos al más puro estilo del Mago de Oz, pero sin cánticos ni colorines, o del mas clásico juego de Rol. Y ya no más, que no quiero ser un destripaterrones. ¿A que parece entretenido?.
En cuanto al género en el que se incluye, puede parecer sencillo, si dices, fantasía heroica, hale!, pero si a eso le unes ciencia ficción, y piensas que esta rodada hace 25 años, ¿cómo se come eso?, porque lo cierto es que hoy por hoy hay un montón de géneros para definir películas si nos alejamos de los básicos, por ejemplo, en la Internet MovieDatabase la definen:
Parece una locura, sobre todo algunos, pero a mi juicio faltaría resaltar, y eso es lo que me parece rebuscado y personal, que tiene cierto aire retrofuturista, lo cual no es tan raro, porque retro (de una manera más literal) lo es por la época en la que viven en Krull antes de que lleguen los invasores, cuando llegan, adquiere un cariz futurista y como tienen naves y laseres, sería ciencia ficción. Ufff, creo que me queda algo por decir con respecto a esto, pero me mareé un poco, así que zanjo aquí para no hacer esto muy largo.
Voy a mencionar también la Banda sonora, como de costumbre, pero esta vez no voy a poner ejemplos porque no me da la gana. Es muy buena, le va de puta madre a la peli, y esta compuesta por James Horner, acompañado, creo recordar, por la Sinfónica de Londres. No es JohnWilliams, pero al menos en esta peli se le parece XD.
Joder, ¡casi se me olvida! No mencioné en ningún momento el arma especial del prota!. Con lo que me habría gustado tener una cuando era pequeño, y ahora también, para que negarlo… UN SHURIKEN GIGANTE CON 5 GARRAS RETRACTILES QUE SE CONTROLA CON EL PODER DE LA MENTE (+1500 de daño físico, con laceraciones urticantes 3 turnos).
Sobre la bestia y su castillo, la bestia da bastante asquito, y aun no me quedó muy claro porque secuestra a la princesa, ya que en un momento de la peli le dice que olvide el amor, y que le puede dar todo lo que quiera. Entonces, ¿para que quiere una hembra humana?, si solo fijándose en la diferencia de tamaño, te das cuenta de que para menesteres sexuales no es. Bueno, cosas de la fantasía.
Parece un recorte de periódico: "Bestia pillada con la boca abierta mirando el escote de la princesa"
Sobre el castillo, muy cuco el, con muchas redondeces y muy blanquito, parece ser que las Bestias también tienen su vena modernista, en fin.
No acabo nunca… los soldados de la bestia tienen un grito muy gracioso que recordaba a la perfección la segunda vez que la vi, muchos años después de la primera. Vaya decepción me acabo de llevar al enterarme de que los cogieron de otra peli (y no es el grito Wilhelm, no) la peli en cuestión es At the Earth’s Core
Efectos especiales muy de la época, rayos tipo Star Wars, monstruo hecho de látex, y alguna que otra animación tipo Stop Motion, que, dirán que no, pero a mi me acojona más un bicho feo animado así, que con casi cualquier técnica de 3D.
Los personajes son muy planos pero están bien definidos...mmmm... xDDDDD esto que acabo de decir no tiene sentido para mi. Son como tienen que ser y están los que tienen que estar, los buenos son buenos y los malos son malos, eterna lucha bien/mal etc...
La ambientación y escenarios están muy conseguidos y junto con todo lo dicho anteriormente hacen de esta una autentica película de entretenimiento de las que ya pocas se hacen, por desgracia. Muy recomendable para ver un domingo por la tarde ;)
¡Por la gran galaxia!, este si que es un clasicazo, y no lo digo por que esté basado en la Odisea de Homero, si no porque es un anime clásico y de los buenos. El caso es que retomé su videado después de haberla dejado a medias hace años y más “hace años” aún, cuando la empecé a ver en el colegio pero nunca terminé de hacerlo, o sea, que le tenía ganas. Esta serie nació fruto de una co-producción entre Francia y Japonia en el año '81. Dato curioso, esta es la fecha de emisión en Francia, ya que en Japón se pospuso hasta el año '88, ahí es nada.
Independientemente de que el prota Ulises tenga cierto parecido con el cantante de los Bee Gees, Barry Gibb, el diseño de personajes, por Shingo Araki (Lupin III, Saint Seiya, Ring ni Kakero y un largísimo etc...) es excepcional, bueno, no, el de Telémaco no, que con esa cara de querubín que da rabia y ese doblador que le pusieron aquí en España, te dan ganas de quitarle las pecas a hostias. En general, tiene toques muy europeos que en principio te hacen dudar de si la serie es japonesa o no, duda que se disipa en cuanto ves a un robot con dientes que no deja de poner caretos ni de conducir maquinas imposibles. Por lo demás, en cada episodio aparece un personaje nuevo, normalmente enviado por los dioses, que le intenta hacer la puñeta a Uli, lo cual incrementa el elenco de diseños que en ningún momento dejan de ser originales, eso si, basándose en los aparecidos en la Odisea.
Y por si esto fuera poco, diseños mecánicos por Shoji Kawamori y este si que es un crack, hizo diseños para Ghost in the Shell la película, Patlabor, Escaflowne, Macross, Gundam, Transformers… además de un puñado de videojuegos que se hicieron más o menos famosos gracias a eso. Véase el diseño del Odiseus, muy al estilo de otros clásicos como en 2001 (la otra Odisea mítica xD), con un aire retrofuturista que le da un encanto especial. Hablando de esta odisea, HAL 9000 sería lo contrario de Shirka (el ordenador integrado del Odiseus), una maquina con voz femenina que obedece en todo momento las ordenes de Ulises, todo lo contrario que el protocolario HAL que sigue directrices y no las cambia porque no lo cree conveniente. Fijandose un poco más te puedes dar cuenta que el diseño de los robots sirvientes de la nave, son muy parecidos a los diseños de Transformers, curioso.
Así y todo, ¡aún hay más!, la banda sonora, guitarreos reverberados muy al estilo de la clásica de Flash Gordon compuesta y grabada por Queen. No predomina la guitarra sobre los demás instrumentos, es más, suele escucharse muy de fondo. No se si me pasaré al afirmar esto, pero a mi me recuerda en su esencia a las composiciones de Jesucristo Superstar, algo muy setentero.
Y ya como colofón una línea argumental muy bien llevada. En cada episodio se muestra una aventura diferente y autoconclusiva, teniendo como hilo conductor la búsqueda de la ruta hacia la tierra y la lucha contra los Dioses enfurecidos, los cuales pueden llegar a ser muy hijos de puta, sobre todo Zeus, cuando en algunos episodios lo dobla Constantino Romero, dándole un matiz más Satánico que Divino (es broma XP).En todos los episodios llegan a un planeta nuevo, o a una nave, o a un asteroide etc... haciéndote disfrutar de esa manera de distintos escenarios muy originales que hacen que te preguntes al final de cada capítulo "¿Dónde aterrizará el Odiseus en el próximo?".
Subo la introducción española que pudimos ver por primera vez los españolitos de a pie en el año '82, lo cierto es que no desmerece nada a la japo que pudieron ver ellos en el año '88, ¡la ontogenia recapitula la filogenia!
Como aún no acabé de verla entera, este post queda sujeto a posibles modificaciones, lo que pasa es que no cagaba si no comentaba ciertas cosillas. Hale, y cuidado de que el Odysseus no te caiga de lleno en la cabeza.
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El caso es que la serie fue cancelada en el episodio 65 y nunca se supo si Jayce encontró a su padre y fue, al fin, capaz de desbrozar el universo. Pues NO, ahora lo sé y todo gracias a la Wikipedia y a un artículo digno de la Frikipedia. Pues bien...
