• Videoreportaje: 101 años y pico de Akira Kurosawa
  • Locuras bulliciosas al son del Jazz más arcaico en Baccano!, de Ryohgo Narita
  • Un cura descubriendo los placeres de la carne y la sangre en Thirst, última película de Park Chan
  • Eternal Family, un reality familiar desde el punto de vista del bizarro Koji Morimoto
  • ABARA. Brutal Cyber Punk de la mano de Tsutomu Nihei

¿Diga?... ¡Fhtagn! - La llamada de Cthulhu (Andrew Leman, 2005)

Admito mi vergüenza al decir esto, pero es así. He leído muchos relatos escritos por Lovecraft y nunca había leído el que da nombre a este mediometraje, ¡qué la locura se apodere de mi alma!. De todas formas, casi que agradezco mi desidia ya que gracias a ella he podido hacer el doblete: leerme el relato y luego ver esta joyita ha sido más que gratificante. 


De la mano de The H.P. Lovecraft Historical Society (HPLHS), podemos disfrutar desde el 2005 de un mediometraje que es, como mínimo, peculiar. Adapta el relato homónimo que escribió Lovecraft en 1926 y que es venerado por tantos fans del escritor como uno de sus mejores obras.
Francis Wayland recibe una caja con documentos tras la muerte de su tío abuelo y decide continuar con la investigación que este había empezado tiempo atrás sobre un culto demoníaco. A medida que investiga, se da cuenta de que los extraños acontecimientos observados por su tío a lo largo de décadas lo están haciendo sumirse en un mundo de oscuridad del que le resultará casi imposible escapar.
No puedo más que admirar el trabajo de estos señores. Una sociedad que respeta el trabajo de H.P. hasta este punto y además posee las habilidades necesarias como para crear un producto de calidad nada desdeñable. Está rodado a modo de película muda, como si de un film de los años 20 se tratase. Con un evidente bajo presupuesto, se sacan de la manga 45 minutos que recrean la locura abstracta que plasma H.P. en sus libros de una manera elegante y bastante acertada. Hay que tener cuenta que la casi constante premisa en los relatos de Lovecraft;  los horrores vistos por sus personajes o esos mundos construidos con la sustancia tangible del terror supremo del universo, son elementos difíciles de describir y cuando lo hace, las descripciones son vagas o demasiado complejas. Después de ver la película, puedo decir que los chicos de la HPLHS consiguen superar esta dificultad con buen resultado, sobre todo en la escena final. Consiguen una secuencia, que leída cuesta imaginar,  pero que vista es todo un homenaje a la descripción.




En lineas generales, las actuaciones están bastante bien. Emulan a los actores clásicos de películas mudas. Incluso en la caracterización tuvieron el acierto de maquillarlos de igual forma, aunque se nota la falta de práctica/profesionalidad de algunos secundarios, pero es lo de menos.

Y, por último, pero para nada menos importante, hay que destacar la banda sonora. Como casi todo en esta película, la música podría pasar perfectamente por la que tenían esas películas antiguas. En este caso, al tener que ambientar momentos de angustia y terror, escucharemos temas estridentes muy bien orquestados que en algún momento consiguen ese efecto horripilador que tan bien le viene a este abismo de horror inmemorial, a esta pavorosa contradicción de todas las leyes de la materia, la fuerza y el orden cósmicos.

Después de haber visto unas cuantas películas ambientadas en el universo lovecraftiano, solo me resta decir que, pese a las claras carencias de la producción, en el apartado artístico The Call of Cthulhu tiene mucho que enseñarles a sus "hermanas mayores". Dejo aquí la versión con subtítulos de esos clásicos cartelitos que, por cierto, están bastante bien.




Y como añadido, el trailer de The Whisperer in the Darkness, otra película realizada por HPLHS que vió la luz en febrero de este año. Ya me tarda echarle un vistazo:


►►►

Recomendaciones del chief Vol. MDLXXXIII - 'Rare Sints'

Todo el mundo sabe que en navidades suelen programarse las mismas películas una y otra vez. Siempre con sus azucaradas moralinas y sus cantos a una vida en la que el consumismo es la principal vía para conseguir la felicidad. Pues bien, he aquí dos películas sin moralina (al menos no una asquerosamente evidente) y que no ensalzan a nuestro querido, gordo y sonriente bonachón como paradigma de la bondad universal. La primera es una especie de cuento terrorífico y la segunda un slasher.

Rare Exports (2010)

Joulupukki es su nombre y exigir regalos además de proporcionar severos castigos a los infantes que se porten mal su vocación. Un gigantesco y bípedo macho cabrío de enormes cuernos y vestido con pieles, así es como se conoce en la mitología finesa a nuestro afable y barbudo gordinflón. Y en esta película, acompañado por terroríficos 'elfos' barbudos, es como caracterizan al mismo. Protagonizada por un niño aterrorizado por el mito, narra la historia de como el advenimiento de Joulu desencadena una serie de acontecimientos que resultarán en un final un tanto retorcido a la par que actual. Una historia poco habitual dentro de la temática navideña que no es por sí misma el único punto fuerte de la peli. La dirección está muy cuidada, así como la fotografía, creando escenas inquietantes que hacen que te enganches a la película irremediablemente. Un neo-clásico que deberían programar todas las navidades.





En la noche del 5 de diciembre es cuando, todos los años, San Nicolás visita a nuestros amigos holandeses. O eso es lo que ellos se creen. Una vez cada 35 años, la noche del 5 de diciembre coincide con luna llena y es en ese momento y no otro cuando el auténtico San Nicolás visita la ciudad de Amsterdam. Acompañado por sus sirvientes, los Black pit, se dedica a sembrar de casquería las calles de la ciudad. Un superviviente a una matanza pasada, acompañado por el testigo de una matanza presente, serán los encargados de pararle los pies a Saint N. y a sus podridos vasallos.

Así transcurre este slasher de factura más que decente con unos protagonistas poco habituales al menos el 50% de ellos. Como plus tendremos una moralina final que nada tiene que ver con la navidad.




►►►

Te ayudaremos a viajar - Despedidas (Okuribito - Yôjirô Takita, 2008)


El pobre Daigo es un mediocre violonchelista en una filarmónica Japonesa. No tienen demasiado público y Daigo acaba de comprarse un instrumento de 18 millones de yenes. Perfecto caldo de cultivo para un drama: problemas maritales, monetarios, introspectivos, sociales, etc... Y así es, la orquesta se disuelve, tiene que devolver su preciado Violonchelo y buscar un trabajo nuevo. Para cambiar de aires, él y su mujer Mika -diseñadora de páginas web-, se mudan a la casa en donde Daigo vivía con su madre cuando era pequeño. Buscando un nuevo trabajo, un anuncio de periódico llama su atención. Bajo el subtítulo "Le ayudaremos a viajar" y la condición de que no se necesita experiencia, el pobre y confundido Daigo se convence de que es el anuncio para trabajar en una agencia de viajes, pero nada más lejos de la realidad, ya que la entrevista de trabajo a la que se dirige es ni más ni menos que para ¡amortajador!, o como lo llaman en Japón, Nokan. Personajes no muy respetados en la sociedad nipona, que se dedican a vestir y preparar a los difuntos para ser enterrados o incinerados, mediante un vistoso ritual que se realiza delante de sus familias.




Despedidas es un drama con ciertos toques de humor negro. De esas películas sobre gente normal que vive en pueblos pequeños pero que tienen problemas singulares. En este caso podremos acompañar al protagonista en su viaje desde una vida que lo domina por completo, hasta un despertar individual que lo convierte en una persona mejor y más segura de si misma. Pero Despedidas no sólo es ésto, su director Yôjirô Takita tardó 10 año en rodarla, en ese tiempo tanto él como Masahiro Motoko (Daigo) se dedicaron a indagar más en el mundo del Nokanshi para poder plasmar más fielmente la consternacion tanto de las familias que observan el ritual como del propio amortajador. Incluso a Masahiro le dio tiempo de aprender a tocar un poco el Chelo para así hacer más creíble la interpretación de su personaje. Es, por tanto, una película con un recorrido mucho más amplio al que están acostumbradas este tipo de producciones. Y eso resulta en un conjunto muy emotivo que refleja perfectamente esa paradoja escondida tras la muerte que hace que te plantees la vida no sólo como algo que hay que vivir si no algo sobre lo que cada uno tiene que reflexionar para poder sacarle todo el potencial.

Y, bueno, algunas menciones especiales. A Tsutomu Yamazaki, que encarna al dueño de la casa de Nokan. Un actor con una dilatadísima trayectoria, del que, seguramente, un aficionado al cine Japonés haya visto más de una película. Y como no, el papel de mentor de Daigo lo borda sin reservas. Así y todo, el elenco de actores lo hace maravillosamente bien, pero a alguno tenía que destacar. Y, como colofón, para el que sepa apreciarlo, en una película en la que la parte musical tiene cierta importancia, que mejor para dirigir el apartado musical que el ubicuo Joe Hisaishi, al que no echaré más flores de las ya esparcidas por todo el blog, pero del que sí diré que ha hecho un trabajo sublime con el tema principal, emotivo y muy acorde.


►►►

Brutales vs. Inmortales elitistas - Zardoz (John Boorman, 1974)

Primera incursión en el mundo de la ciencia ficción por parte del director John Boorman (Excalibur, El exorcista 2). Para ello contó con al inestimable (y desvergonzada) presencia de Sean Conery para su papel protagonista.

Muchos sentimientos encontrados son los que me provoca el primer visionado de Zardoz, tal es así que no sabía si incluirla bajo la etiqueta de pelis cutres o de las míticas. Tras devanarme los sesos (un par de segundos) he concluido que la etiquetaré en ambas categorías. Hago esto porque, como tal, la película es un poco cutre pero, escarbando un poco, uno se puede encontrar con esas cosas míticas que hicieron que la ciencia ficción realizada en los setenta tuviese ese regusto a LSD y porros que tan bien le viene a los guiones tremendistas sobre mundos divididos entre una élite virtualmente perfecta y el resto.

En el año 2293, una élite privilegiada de inmortales vive aislada dentro de un mundo de desolación. En una burbuja llamada "El Vortex", que les defiende de "los brutales", viven una monótona y pacífica vida hasta que Zed (Sean Connery), uno de los elegidos por el dios Zardoz para exterminar a los brutales, logra entrar en el Vortex. Entonces, Zed descubrirá que en su mundo no todo es lo que parece.


Como es habitual el discurso filosófico está servido: lucha de castas, dictaduras encubiertas, inmortalidad aburrida, revolución social, etc... Ésto es lo que hace grandes a este tipo de producciones, no se cortaban un pelo a la hora de hacer uso de la crítica social desde una multitud de frentes para plasmar el aciago futuro que todo el mundo con dos dedos de frente vaticinaría para la raza humana. Por el contrario ésto también puede ser un arma de doble filo si no se hace con cuidado. Una historia sencilla que trate demasiados temas de una manera trivial, puede hacer que la trama pierda fuerza y caiga así en un batiburrillo incoherente de escenas que no aportan gran cosa. En este caso, la película está bien encauzada, pero a medida que transcurren los minutos y ya está todo el misterio resuelto, la historia se vuelve un tanto confusa. Esto en parte es debido a las escenas (típicas de la época) que tratan de definir un poco la historia, pero que pueden llegar a confundir.

Algunas de las cosas que me hicieron etiquetarla como 'cutre' son sus efectos especiales (véase como ejemplo una tremenda cabeza de cartón piedra voladora). Su ridículo vestuario afianza esta decisión y el look del protagonista es la prueba más evidente. Taparrabos y tirantes de cuero rojo además del último modelo de botas tipo 'pescador de río' todo ello acompañado por la clásica pose de marcar el pecho palomo y luciendo una 'colacaballo' que me hizo plantear cortarme la mía (parecía un pirata gay). Nadie que haya pasado la treintena de edad debería ir nunca de esa guisa, es más NADIE, por ninguna razón y en ninguna época, debería de vestir nunca así. Vaya batacazo que tuvo que meterse el mítico sex apeal que se le atribuía a Sean Conery al verse caracterizado de esta guisa... ¿estaría mal de pelas? o, simplemente, es que no tiene vergüenza. En fin son esas cositas raras (pero curiosas) que todo actor hizo alguna vez en su carrera.



En resumidas cuentas
, una película con cierto encanto que muestra como las desinhibiciones, tanto de guión como de caracterización, eran la tónica imperante en muchas producciones de la época pero que, desde luego, no aporta gran cosa a parte de éso y la original visión de otro de los 'posibles' futuros para esos monos pelaos que dicen ser inteligentes.




►►►

100 años de Akira Kurosawa (23/03/1910-23/03/2010)

El pasado 23 de Marzo el mítico director japonés habría cumplido 100 años y, como no es para menos, los señores de Días de Cine le hicieron un pequeño homenaje a modo de minireportaje de 14 minutos. Breve recorrido por su excelsa filmografía y extractos de una entrevista realizada en 1993 en la que el director habla sobre si mismo y algunas de sus películas. Sería un detallazo por parte de RTVE que, además de esto, hiciese un pequeño ciclo temático sobre el director (bastante merecido lo tiene) con motivo de este centenario. Mucho no tendrían que romperse los cuernos ya que casi todas sus pelis (si no todas) están editadas en España. En fin, a ver si salta la liebre. Por ahora dejo aquí las dos partes del reportaje y un link para descargarlo.





►►►

Recomendaciones del chief Vol. 02 - 'A Darkly & Condemned Antichrist Dragme to Saigon'

Acción, terror cómico, surrealismo terrorífico, suave drama e imagen real animada, en este segundo volumen de mis exquisitas recomendaciones para ser una persona más completa. ¡El jefe ha dicho!

La isla de los condenados (2007)

En esta película, sólo para machotes, veremos como un pobre y enorme militar que fue encarcelado por error, es enviado a una isla junto con otros reclusos de diversas partes del mundo para que participen en un reallity ilegal a nivel mundial. El show consiste en matarse unos a otros sólo pudiendo quedar uno al final. Mucha violencia entre hombres muy grandes y alguna que otra mujer muy, ejem... "atractiva". Mención especial al detalle de que el protagonista es un presing catcher, y a la aparición estelar de Vinnie Jones como loco asesino militar inglés.
Sí señor, Sam Raimi va volviendo y en este caso con una historia de gitanas y maldiciones. No deja de ser la típica maldición que una gitana le echa a la típica banquera que le deniega un préstamo para poder pagar la hipoteca de su casa. Pero es que una gitana en las manos del director de Evil Dead, puede dar mucho asco y algo de miedo, pero sobre todo asco. Esto queda patente en la escena en la que la vieja trata de morder la mandíbula inferior de la banquera cuando esta le arranca la dentadura de una hostia, babas verdes y mordiscos humedos al más puro estilo de los demonios míticos de Raimi. Que se deje de tanto Spider-Man rarito y que vuelva a ser el friki que una vez fue, por favor.

Anticristo (2009)

Viaje virtual del drogadicto de Lars Von Trier a través del consciente y subconsciente de una pareja que acaba de perder a su joven hijo. La mujer no es capaz de superarlo y al super terapeuta de su marido se le ocurre llevarla al lugar donde ella pasa más miedo, al bosque. Ya en sintonía con la naturaleza, a la señora se le va más la pinza y entre sexo y ablaciones genitales va la cosa, uf. No apta para públicos sensibles, pero si para: gente a la que le guste el gore, gente que quiera ver una penetración, gente con un poder de abstracción encomiable y gente con gafas de pasta en general.

Tres historias que convergen en una sóla usando como catalizador a una niña explotada por su tío. Una azafata triste y gris por motivos amorosos, un cuidador del zoo al que le van a vender a su elefante preferido, y esa misma niña que se escapa a la ciudad para no aguantar a su aprovechado tío. Un dramita vietnamita en el que, pese a la corta trayectoria de todos sus integrantes (tanto actores como director) que buscan la lagrima fácil, se consigue algo más que hacerte llorar, te enternecen el espíritu.


A Scanner Darkly (2006)

Rotoscopiada película basada en la novela del excéntrico escritor Philip K. Dick. Un policía de incógnito es enviado a una misión de infiltración entre un grupo de gente adictos a una droga de moda, la Sustancia M. Parte de la misión consiste en que él también se droge para así poder entender mejor la psicología de los consumidores. A medida que transucurre la historia el protagonista va cayendo más y más dentro de la espiral cerebral que provoca el consumo de la Sustancia M hasta el punto de verse a él mismo como otra persona. Curioso tratado sobre drogas en un marco un poquito futurista e interpretado por conocidos consumidores como Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder, amén del actor soso que siempre contratan para este tiempo de películas, nunca entenderé por qué, Keanu Reeves.

►►►

50 años matando marcianos - Dossier sobre la Ciencia Ficción en el cine (2.0)

Otro post estival cargadito de vagancia. No es más que una reedición de una entrada que estaba muerta en el fondo del cubo pero que, gracias a mis dotes de científico de ficción, reviviré cual Dr. Frankenstein, mejorando la versión anterior (pongo una fotito de HAL, subo y arrejunto los vídeos en yutuf, pego un link para descargarlos y ya estoy sudando).

Hace unos meses (enero-febrero del 2008), en el programa Días de Cine de la 2, hicieron una especie de dossier sobre la ciencia ficción en el cine. En él, se resumen más de 40 años del género de una manera soberbia, convirtiendolo así en documento de obligado videado si eres un "fans" de este tipo de cine.

Subo los vídeos en una lista de reproducción. Los dos primeros corresponden a la ciencia ficción en los años '50, los dos siguientes en los '60-'70 y el último desde el '80 al 2000.


►►►

Recomendaciones del chief Vol. 01 - 'Up The Eyes Ladykiller Crank'

Muchas y maravillosas descargas con la inestimable recomendación de un servidor. Para pasar una tarde palomitera y acabar por la noche hasta arriba de cerveza, esto es así, te lo pide el cuerpo.

The Ladykillers (2004)

Remake de la antigua homónima dirigida por Alexander Mackendrick en el '55.
Los hermanos Coen junto Tom Hanks como protagonista, recrean las peripecias de un desafortunado grupo de ladrones liderados por el erudito Professor G.H. Dorr, los cuales topan con el escollo más insuperable de todos, una viejecita devota del señor y fan de la música Gospel. Sencilla comedia sureña, una historia sobre lo mala que puede ser la mala suerte si el karma decide que una vieja negra no merece acabar siendo cómplice de un robo del que no sabe nada. Exceletne selección de temas para la banda sonora, todo música negra de la época, muy animosa.


Del creativo Pete Docter (
WALL·E, Monsters Inc., Toy Story) es tanto la dirección como la historia original de Up. Un niño parco en palabras y entusiasta de los aventureros, conoce a una niña muy extrovertida y vivaracha, su futura esposa, que un día le comenta que quiere vivir cerca de una cascada en Sudamérica. Pasan los años, el viejo se queda solo y las constructoras quieren apoderarse de su casa, así que el señor decide atarle muchos globos de helio e irse volando hacia la dichosa cascada, eso sí, con polizón incluído, un niño gordo y entrañable al que le falta una insignia para ser explorador senior, la de ayuda a los mayores. Otro gran acierto de Pixar con una historia interespecie de aventuras, acompañada de una emotiva banda sonora y una animación excelentes.

Crank: High Voltage (2009)

Esperadísima (ejem) secuela de su primera parte, en la que el protagonista, el maravilloso e incombustible Chev Chelios, se cae desde un helicóptero a 3 km de altura. Pero claro, raro sería que se muriese, más es así, vive, lo que se rompe se le cura en un plis y además le sacan el corazón y le ponen otro a pilas. Así que, otra vez a correr(se), a frotarse, y a descargarse cienes de voltios sobre su persona para que no se le pare su pequeña bomba del amor. Los mismos directores de la primera parte, que bien podrían ser Takashi Miike y Shinya Tsukamoto con pseudónimos, incluyen en esta más sexo, más velocidad, más escenas absurdas, y una infinidad de cameos entre los que caben destacar: Corey Haim (¿no estaba muerto?), David Carradine (de este no hay duda), Jenna Haze (pornostar), Ron Jeremy (Porno God) etc...


Una de Wes Craven y otro reciente remake para Hollywood. La típica familia que se pierde de camino a algún sitio, en un lugar donde hay los típicos paletos endogamos que los quieren matar porque son malos por naturaleza. Un desierto, camino a Los Angeles y degeneraciones humanas provocadas por pruebas atómicas, son la mezclilla perfecta para asesinatos, gritos, y padre de familia enfadado que se convierte en "Chuck Norris matando chinos en Delta Force", de la noche a la mañana. Lo cierto es que una vez vistas las dos, el remake sólo es una lavado de cara del clásico de los '70, eso sí, más desagradable y con mejor maquillaje y caracterizaciones, para muestra ojito con el pelucón que lleva uno de los paletos mutantes.

►►►

Les Maitres du Temps - Los Amos del Tiempo (René Laloux y Moëbius, 1982)


Vuelvo, después de un pequeño parón, con una película de animación que es además una peli mítica. Su director, René Laloux, junto con el excelso dibujante Moëbius, crean esta adaptación de la novela de ciencia ficción L’ORPHELIN DE PERDIDE, escrita por el fallecido Stefan Wul. La novela está escrita en 1958 por un vagamundos intelectual, de estos que se insipiran un poquito con muchas cosas, creando así obras que me atrevo a definir como meta-místicas. Estos autores clásicos suelen hacer uso de la ciencia ficción para contar algo más que una simple historia tecnológica con ciertos destellos imaginativos sobre cómo será el futuro de la humanidad. Estos autores habitualmente van más allá, usando la ficción, implementan en sus obras guiños a la sociedad de su época, ya sea a modo de crítica o de homenaje. Así y todo, no pierden ese halo místico tan característico, un poco desolador sin llegar a ser deprimente, pero para nada alentador. Y digo todo esto suponiendo que la película se parece mucho a la novela (o eso tengo entendido).

Especulaciones y opiniones propias a parte, paso a hacer un pequeño resumen de esta película mítica de animación:
Huérfano en el planeta Perdide, nos encontramos a Piel, un niño de entre 5 y 10 años que junto con su amigo Mike, un transmisor, se comunica con la nave del buen comerciante Jaffar. Tras la muerte de su padre, Piel sigue las instrucciones de los tripulantes de la nave para ponerse a salvo de las peligrosas criaturas que viven en Perdide mientras Jaffar se desvive por llegar al planeta a tiempo de rescatarle. Junto a Jaffar viajan; un principe egoísta preocupado solamente por el bienestar del tesoro que le robó a sus subditos, la hermana del príncipe, el entrañable viejo pirata Silbad, y los "gnomos" huelepensamientos-telépatas Yula y Jad, los cuales tienen ciertos problemas para entender la peculiar forma de pensar humana.

La dilatadísima experiencia de Moëbius en el género, junto con la infinidad de colaboraciones con el padre de la psicomagia, Alejandro Jodorowsky (de una manera más sobria, esta historia me recuerda al trabajo de este último si le quitas el surrealismo), hacen que su aportación como diseñador, tanto de personajes como de escenarios, sea la ideal para la recreación de esos planetas tan diferentes al nuestro. Los extraños mosquitos que atacan a Piel en Perdide o los alados comunistas descarados que intentan atrapar a Jaffar en Gamma 10, son una buena muestra de esos característicos diseños que tan bien ilustran la atmósfera clásica de la película. Además, la genial banda sonora llena de sintetizadores, con gran cantidad de efectos sonoros muy típicos de este tipo de producciones, aportan a la peli ese toque añejo que tanto se valora hoy en día. Y con respecto a la animación, no es que sea lo mejor de la película, pero teniendo en cuenta el año, escenas como la del baño de Jaffar con la hermana del príncipe sin el uso de motion capture, tienen mucho mérito.

Gran peli mítica de animación, si te gusta el género, no puedes dejar de verla.




►►►

Cosas de niños y vampiros en las playas de California - Jóvenes Ocultos (Joel Schumacher, 1987)

Antes de leer, una aclaración, la cantidad de incisos va a ser ignominiosa, así que habrá parentesis "(...)" a mogollón.

¡PELICULÓN! de los '80... nada más y nada menos que la ultraproducción Lost Boys, o como nosotros la conocemos, Jóvenes Ocultos. Un minucioso ensayo sobre el vampirismo que tanto afecta a las juventudes de ayer hoy y siempre. En este caso nos encontramos en un pueblecito de California (el mejor lugar, sin duda, para albergar a estas abominaciones fotofóbicas) llamado Santa Carla,
la capital criminal del mundo (como todo el mundo sabe). A este pueblucho llega nuestra familia preferida (no todos los días tienes 2 hijos carne de la Superpop), la familia Emerson. La madre (con pinta de sidosa) divorciada, anda en busca de mambo. El hijo pequeño es Corey Haim (la pubescente megaestrella ochentera, que pasado el tiempo de las hombreras, se tuvo que dedicar a las drogas para... poder olvidar todo lo que había hecho en esos tiempos), el cual no tiene la boca cerrada en ningún momento, incluso cuando está callado (¡comemoscas!). Y el hijo mayor, Jason Patrik, al que conocereis por peliculones como Speed 2 o Frankenstein Desatado (sin duda uno de los más... fotografiados para la superpop). Y claro, como es normal, y por exigencias del guión, espero, en ese pueblo hay vampiros, pero no unos vampiros cualesquiera, nooooo... son Vampiros Macarras Tragabirras Moteros y Kiefer Sutherland (VMTMYKS) (este último también conocido como Jack Bauer, pero sin el respeto adquirido despues de serlo).

¡No llores Jack, no llores... todo el mundo tiene un pasado, y el tuyo es este!

Estos VMTMYKS, no voy a mentir, no son muy listos, ¿a quién se le ocurre, viviendo en un pueblacho, intentar convertir en vampiro a un tio de ciudad, además del aliciente de que esta enamorado de vuestra amiga, que aún no es una VMTMYKS, y que le hace ojitos cada vez que lo mira, cómo diciendole, "
liberame de estos VMTMYKS horteras"? (récord para la pregunta estúpida del blog).

Y bueno... los buenos, los malos... ¡faltan los frikis! una pareja de hermanos, en dónde uno de ellos es, Corey Feldman, el otro Corey ochetero e ídolo de féminas con el monte deforestao (amén de que este es el otro Corey pubescente megaestrella ochentera, que pasado el tiempo de las hombreras, se tuvo que dedicar a las drogas para... poder olvidar todo lo que había hecho en esos tiempos). El mejor staff posible para la película.

Cargada de comentarios hilarantes, "aterradoras" escenas de vampiros con cabellos cardados, planes pueriles de adolescentes yankies jugando a la caza de nosferatus, y con una banda sonora capaz de hacerte retroceder en el tiempo (y en el espacio si estás lo suficientemente borracho), tanto por el retumbar del bombo ochentero, como por esto:

Este señor se llama Tim Capello (gif gracioso), y sí, está semidesnudo, uber musculado/aceitado, y toca el saxofón mientras baila en un escenario playero. (Sin duda, la mejor escena de la película... ¡I STILL BELIEVE!)

Joel Schumacher (¿en qué momento...?), consigue así, sin mucho esfuerzo, un icono documental sobre la vida en los '80 al más puro estilo de las películas de SB con un presupuesto decente, que existen y existirán siempre. Un aplauso por favor.

Trailer



Descarga


Descarga Directa

E-Link

¡Ah!, y hay una segunda parte... productores arriesgados hacen del mundo un lugar más entretenido.

Si a alguien le gusta la entrada, tiene la obligación de regalarme esto...


►►►

El blues apático del cartero aburrido - Postman Blues (SABU, 1997)


Tiene que ser abrumador ser un cartero en una urbe superpoblada japonesa... o no. Podrías pensar que el estrés ocasionado por tanta carta que repartir, no dejaría tiempo al hastío. Incluso a alguien le gustaría eso de ir de punta a punta de la cuidad con su bicicletita para sentirse vivo. Si Sawaki leyese estas líneas, posiblemente me lanzaría a la cabeza una lata de cerveza vacía, de esas que tiene tiradas por toda su casa y que le ayudan a conciliar el sueño. En esta tragicomedia se nos cuenta la historia de este Sawaki, cartero nippon, qué, en resumidas cuentas, está muy aburrido de su trabajo. Pero claro, esto no es gracioso, ¿trágico?, un poco, pero no tanto como para hacer una película. Así que, el director de culto Hiroyuki Tanaka (alias SABU) se encarga de amenizar la historia añadiendo a un aprendíz de yakuza que pierde un dedo en la bolsa del cartero. A un asesino a sueldo de capa caída que ve en Sawaki el espíritu de su juventud perdida, animandolo así a participar en una competición de asesinos. A un grupo de polícias harto entusiastas por capturar al sicario más buscado de Japón, nuestro carterito... es largo de explicar. Una historia de amor de lo más romántica, también protagonizada por el cartero. Y un malentendido de dimensiones absurdas que une todas estas historias, desencadenando un final bizarro que te deja un agridulce sabor de boca.


Destacadísima actuación de dos de los actores fetiche del director. En primer lugar tenemos a Shin'ichi Tsutsumi, el cartero, que junto a sus papeles en Monday y Unlucky Monkey (otras dos de las buenas de SABU), nos acostumbra a unos personajes pausados y un poco pánfilos, que borda sin ninguna duda. Y por otro lado, al mítico Ren Osugi, el asesino. Su dilatada experiencia con grandes directores como Kitano (que bien le quedaba la boina en Hana-bi) o Miike, estandartes modernos del Yakuza Eiga, y su gran afición por la caracterización de violentos Yakuzas, hacen que el papel de asesino a sueldo no tenga ningún secreto para él, de ahí la mención :).

Entretenidísima, algo lenta al principio, pero en constante y emocionande crescendo. Muy recomendable y aconsejable.


TRAILER



DESCARGA (es por tu bien)

E-Link en ALLZINE

►►►

Esos ojos negros - El hombre con rayos X en los ojos (Roger Corman, 1963)



¿Qué pasaría si un día, un médico excéntrico pero maravilloso, inventase un colirio que te hiciese ver a través de todo?. ¿Que pasaría?, ¿eh?, ¿eh?. Jodid@s desviad@s pervertid@s, seguro que tod@s pensabais en lo mismo (@.@). Pues en esta peli te explican muy clarito lo que pasaría.

Primero, un leve dolor de cabeza y problemas para dormir, después problemas en el curro. En las fiestas, te pones fino, no sólo de vino, ver a todos en pelotas es uno de los pocos alicientes de esta habilidad. Acto seguido, ya descargado, siguen los problemas... una leve demencia se apodera de tí y tiras a un compañero y amigo por la ventana. Te persigue la policía, te haces titiritero y te pones un ridículo nombre como Mentalo. Tu nivel de locura aumenta, y por fín, te vuelves loco del todo... dices cosas raras que vienen a ser como una revelación sobre porqué no deberías, NUNCA, tener rayos X en los ojos, y... no digo más de lo que ya he dicho. Asombroso, ¿eh?.

¡Revelación, revelación!


Sí todo esto, no os disuade de tener rayos X en los ojos, a ver la peli que es de ¡ROGER CORMAN!.

Trailer


Descargas

E-LINK

http://rapidshare.com/files/183521955/Rayos_X.part1.rar
http://rapidshare.com/files/183515537/Rayos_X.part2.rar
http://rapidshare.com/files/183583480/Rayos_X.part3.rar
http://rapidshare.com/files/183589799/Rayos_X.part4.rar
http://rapidshare.com/files/183631333/Rayos_X.part5.rar
http://rapidshare.com/files/183688231/Rayos_X.part6.rar
http://rapidshare.com/files/183685658/Rayos_X.part7.rar
http://rapidshare.com/files/183646478/Rayos_X.part8.rar


ó

http://www.megaupload.com/?d=KQXZQFGY

http://www.megaupload.com/?d=YJ1452M9
http://www.megaupload.com/?d=3K9CLJWA
http://www.megaupload.com/?d=5PI18Y3X
http://www.megaupload.com/?d=ZVDUZUSM
http://www.megaupload.com/?d=14DZMKVQ
http://www.megaupload.com/?d=NEMNDUK4
http://www.megaupload.com/?d=M0BSCJTO


►►►

We are Monsters from the ID! - Planeta Prohibido (Fred M. Wilcox, 1956)

Preparen sus mentes para una nueva escala de valores en la ciencia física señores… no podía ser de otra manera.



Hace poco, en un documental, vi a Leslie Nielsen hablando de su segunda incursión en el mundo del cine y me picó la curiosidad. Había oído hablar de la película, y sabía que era mítica, pero nunca se me había dado por verla, y lo cierto es que me gustó. Vale que últimamente estoy recurriendo a clásicos del cine para liquidar mis momentos de hastío, pero gracias a eso he descubierto esto.

Sorprende bastante que en el año ’56 se hiciese algo de tanta calidad visual, y claro a raíz de esto la copia era inevitable. Se podría decir que esta es la precursora del estilo clásico en películas de ciencia ficción, y no solo estéticamente, ya que también aporta datos científicos concretos acompañados por explicaciones filosóficas/metafísicas. Además, ¡sale un robot!, Robbie, una cacerola bastante entrañable por la que sería capaz de dar un brazo, ya que hace posible la producción de cualquier cosa si se le da una muestra antes. Es salientable el dato de que este robot se rige, al menos, por una de las 3 leyes la robotica creadas en el año '42 por el maestro Asimov en su obra Runaround, la primera: Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.

Bueno, la trama va de unos tipos que viajan desde la tierra a un remoto planeta llamado Altair-4 comandados por el hilarante Comandante Adams (Leslie), no tan hilarante en este papel. En el planeta sólo quedan resquicios de los exploradores anteriores encarnados por el Dr. Morbius y su hija Altaria, además de la ancestral tecnología de la raza que antes habitaba Altair-4, los Krells. Muy listos ellos, pero demasiado comodones xD. Y digo esto porque crearon una máquina que era capaz de generar lo que uno quiera con sólo pensarlo, algo muy peligroso para entes cerebrales no-etéreos, así les fue… They come!... They are THE MONSTERS FROM THE ID!. Y hasta aquí puedo leer.

Más allá de lo evidente, está basada en la obra de teatro "La Tempestad" de Shakespeare. La peli critica la velocidad en el avance tecnológico y el peligro que se esconde en la mala utilización del mismo, así como la maldad inherente a todo bicho viviente, esté lo evolucionado que esté.

A destacar; la nave de Leslie (típica nave marciana… ¡ERAMOS NOSOTROS!), la banda sonora electrónica reverberada, la decoración de la casa del Dr. Morbius, el diseño de las maquinas creadas hace más de un millón de años, el cubo de 20 millas de lado, la fuente de energía equivalente a la explosión de 20 planetas y el aparato que te hace entender todo lo que te confunde.

Efectos especiales


Descargas

E-link

*Password para unión de archivos: freddy

►►►

Nuestro héroe de acción preferido: Jesucristo Superstar Z

EY! Iba a escribir una entrada sobre otra cosa muy diferente, pero me acabo de encontrar una puta obra de arte, suculenta a la par que graciosa y ridícula, así que me pongo a ello.

Como es harto conocido existe un musical, también clasificado como “opera rock”, basado en las aventuras y desventuras de nuestro heroe de acción preferido, Jesucristo, y quien no lo sepa es que vive en una caverna mirandose el ombligo todo el día. Data del año ’73 y causó mucho revuelo en la época debido a la manera de tratar algo sagrado e inexpugnable para algunos. Quien no la haya visto/oido, pues que lo haga, es muy bueno y esas cosas, además de recomendable si quieres disfrutar de lo que viene a continuación...

Elink

Obviamente esto no era de lo que iba a hablar, ya que de lo que iba a hablar era de esto...

Aunque aún estoy escuchandolo ahora por primera vez, no necesito más para hacer mofa de él, hacer mofa de... ¡Jesucristo Superstar en JAPONÉS! XD. Y no es para menos, porque algo que sea una versión de otra cosa, a no ser que se haga de una manera libre, tiende a ser más o menos igual o incluso mejor, pero en este caso se alteran todas las leyes de la física para poder engendrar tremendo esperpento musical. La música de la película, como era de esperar, es rock clásico de los ’70. Esa garra y energía que emana del original, aquí brilla por su ausencia de una manera más que evidente, vale que algunos temas se parecen bastante en lo que a música se refiere, pero en otros no consiguen ni emular los efectos sonoros de la peli, y el resultado es cuanto menos irrisorio, no tanto y menos que los cantantes, de los cuales no voy a mencionar nada porque es mucho mejor sufrirlos (si yo fuese Jesús, preferiría que me matasen los romanos a oir ni una sola nota salida de la boca de Judas) ¡VAYA DESGARROS DE VOZ AGALLINADOS!.

El "artista" creador de esto, en el año '76, es un tal Keita Asari quién también hizo una adaptación de Madame Butterfly que no pienso escuchar en mi vida.

Bueno, está es la maravilla en mp3:


Hale, y ahora a esperar un cómic, un videojuego y muñecos de acción de nuestro amigo y vecino Jesucristo Z.

*La mayor parte de la info la saqué de WFMU.
►►►